收藏预警！45部最值得一看的中国电影

美国酸奶

大家好，这里是小王为大家准备的一份一万多字的观影指南。
我用了将近两周的时间，盘点了45部豆瓣高分佳作，包含：剧情、喜剧、动作、爱情、犯罪、传记、历史、动画，8个类别，横跨：大陆、中国香港、中国台湾三个地区的导演。
在推荐电影时，我会根据自己的感受以及一些影评短评的参考，给出电影的亮点 和可取之处，方便没看过的朋友了解。
电影受所处时代影响较大，每个人的口味爱好也各不相同，加上所学专业的缘故，我会推荐一些老片，如果不偏好老片的朋友，也可以直接按照时间顺序下拉，方便大家能够快速定位自己喜欢的电影。
篇幅较长，为了方便大家以后片荒的时候查找，可以先点个赞mark(#^.^#)一下再看哦。
ps：影单总结在文末
因为我自身知识水平和观影量的有限，难免有纰漏不足之处，欢迎在评论区指正，如果有什么喜欢的电影在片单中遗漏，也欢迎在评论区告诉我。
欢迎喜欢电影的小伙伴一起交流~
鞠躬，谢谢大家：）

一、爱情（9部）

1、《马路天使》1936 大陆 袁牧之



私以为，《马路天使》贡献了中国电影史上最美的吻戏。
赵丹是剑眉斜飞写尽风流，周璇是自在娇憨活泼动人。


导演袁牧之更是深谙现实主义的精髓，把镜头对准底层的小人物。
轻松逗趣的日常之中，也不乏强烈的批判色彩。
吹鼓手小陈，卖唱的姑娘小红，刚烈的小云，总是看报纸的老王，鲜活的市井气息。
在高楼大厦之下，有着一群如同蝼蚁一般的人民。
影片的内核或许正如小云所说 ：“大家都是一样的苦命，谁也说不上原谅谁。”
2、《小城之春》1948 大陆 费穆



2005年，中国电影百年诞辰之际，香港电影金像奖将《小城之春》评为百年百大华语电影第一名。
从筹备到杀青，《小城之春》仅仅用了四个月，却成为费穆当之无愧的代表作。
小城里的伤春少妇玉纹每天过着波澜不惊的生活，买菜抓药，城墙踱步……
影片借用玉纹的内心独白展开叙事，讲述属于她的“小城故事。”


妻子周玉纹，丈夫戴礼言，旧情人章志忱，小妹戴秀。
四个人在一方小而破败的院子里，掀起一番酸风醋雨的四角纠缠。
“他说他说他有肺病，我想他是神经病”
国破小城在，城春草木深，长镜接荒垣，故事忍住不讲下去，留下一个欲说还休的结局惹人猜想。
3、《阿飞正传》1990 中国香港 王家卫

我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。

之后他真的每分钟都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友，

没多久，我们每天至少见一个小时。

王家卫的电影，绝不是用来讲故事的。
它不像其他的香港电影一样，利用各种电影技巧讲述高潮迭起和血脉喷张，它更多的是一种情绪的宣泄和人生观的表达。


《阿飞正传》似乎是在向我们昭示人在面对诱惑时的心灵困境。
阿飞是寻而无果的人，旭仔是挣扎欲海的人。
做一只无脚鸟，得见山有小口，仿佛若有光，殊不知用尽气力飞向光亮，却是一堆熊熊燃烧的大火。
只能在火焰中焚身，付出了生命的代价。
4、《重庆森林》1994 中国香港 王家卫



王菲那时候还叫王靖雯，
小鹿一般单纯的眼神，薄薄的背，略微歪着头看向你的时候。
我想，那是最好的时候。


她摇头晃脑听《california dreaming》的样子，我也就看了个一百遍吧。
加州里住着不同的人，流眼泪的房子和变胖的香皂。
毕竟，凤梨罐头从不过期。
5、《饮食男女》1994 中国台湾 李安



平均颜值高得吓死人，细腻又闷骚的李安，把片子拍的清爽标致不做作。
小女儿看似心无城府却坐拥幸福；大女儿是儒家传统下的“中国式女性”，克己复礼，隐忍善良。
唯独家倩，越是聪慧美貌，精明强干，却只能被男子定位为“好朋友。”


最后，朱师傅是老骥伏枥，志在千里啊。
归亚蕾说：“你个杀千刀的老朱，我以为你要勾引我，原来你是要拐走我的女儿！”
果然，姜还是老的辣。
6、《卧虎藏龙》2000 中国台湾 李安



试问哪个女孩子小时候没有做过一个披着床单当女侠的梦呢？
想起小时候看金庸入迷，还巴巴儿的央求妈妈给我买了一把木质的倚天剑，每天在后院舞得虎虎生风。
快意恩仇的江湖，刀光剑影之间尽显侠骨柔肠。
这是我们向往的江湖，也是玉娇龙向往的江湖。
可惜这始终不是真正的江湖。


看似洒脱的江湖中人，武功高强譬如李慕白，也不得不向官家低头，以求得庇护。
精明强干如俞秀莲，也只能一再苦等那个不断逃避的“他”。
人在江湖，身不由己。
李安和张艺谋都是很擅长色彩的两个导演。两人不分伯仲，但我更偏心李安。
江南是绿的，塞外是黄的，竹林是翠的，京城始终是黯淡的。
等你看完电影，或许可以问问自己，到底是那个倔强稚气爱逞强的玉娇龙？还是隐忍大气的俞秀莲？


而我只想说“无论你对此生的决定为何，一定要真诚的对待自己。”
7、《蓝宇》2001 中国香港 关锦鹏



蓝宇是出于生活所迫决定出卖自己肉体的清纯大学生，胡捍东则是做惯花花公子的情场老手。
说个不恰当的话，刘烨在这部片子里当得起“我见犹怜”这四个字。
有过一段幸福的日子，有一所大房子，很多房间，相爱的两个人，仅此而已。
“两个人要是太熟了，倒不好意思再玩下去了，也是到了该散的时候了。”
8、《色戒》2007 中国台湾 李安



《色戒》一直因为那三场床戏被炒的沸沸扬扬，但它所包含绝不止爱欲这么简单。
电影改编自张爱玲的同名小说，她确实比李安残忍狠绝。
在书的结尾易先生处决王佳芝之后还是洋洋得意的，而片中梁朝伟坐在空荡荡的床沿，隐忍泪水，让人觉得他还是爱王佳芝的。
王佳芝以为自己把麦太太扮演的滴水不漏，谁知道咖啡杯上的口红印早就出卖了她。
易先生看她的眼神颇有戏谑的狩猎感，可到底谁是猎人，谁又是猎物呢？


最动容的台词大概是易先生看到办公桌上的戒指执拗地辩驳：“那不是我的……”
戒指是她的，她是他的吗？
9、《志明与春娇》2010 中国香港 彭浩翔



彭氏爱情小品，轻松但不轻佻，一部既地道又讨好的港片。
余春娇心里是存着事儿的，她比张志明大上几岁，工作也不是那么好。
张志明呢，长了一张玩世不恭的脸，也不想那么快安定。



总是在计较嘛，谁先给谁打电话，谁爱谁更多，玩小心机，耍臭脾气，明明喜欢的要死还端架子。
姣婆遇上脂粉客，躲不掉的。
还好啊，“有些事不一定要一晚做完，，我们又不赶时间。”
二、剧情（14部）

1、《神女》1934 大陆 吴永刚



阮玲玉的巅峰之作，神女与女神。
《神女》作为一部默片，讲故事的能力却让如今多少号称大制作，大投入的影片难以望其项背。


为了养活儿子沦为暗娼的贫苦女人，被流氓强占的同时她也试图逃离，为了让孩子接受教育，不得不委身于人。
谁曾想人言可畏？孩子在学校仍然遭到歧视，最后因为“为了维护学校声誉”这样荒唐的理由被退学。
阮玲玉的一颦一笑，都充满别样哀婉，这部电影就像她一生的写照。
遇到的男人都不能托付终身，弄的一辈子满地狼藉，最终25岁只留下人言可畏，溘然长逝。
绝世凄艳，如今不复。
2、《一江春水向东流》 1947 大陆 蔡楚生



蔡楚生的私生活暂且不论，不得不承认他还是蛮有才华的。
虽然时空跨度太长，难免浮光掠影，不过依旧值得一观。
多线叙事能做到繁而不乱，前半部谈家国，后半部说情爱。虽然用我们现在的眼光来看，或许是沾了几分沪上抗日的光。
但单单一个普通人在乱世里的挣扎沉浮，倒也戳心。
3、《女人心》1985 中国香港 关锦鹏



关锦鹏在自己的处女作里，就是遮不住的才华横溢。
梁宝儿就是世俗意义上成功男性最亲眼有加的那种女生，有点儿古板，有点假正经；
孙子威选择和她在一起也是乐得清闲，有人打理家务琐事，为自己生儿育女，还能偶尔偷吃，倒也惬意。



爱情不是半推半就，但婚姻是。
就像那条被塞在沙发底下的裙子，一地鸡毛却强行粉饰太平。
顺便说一句，红姑真的有一种像小兽一般生机勃勃的美。
4、《大红灯笼高高挂》1991 大陆 张艺谋



构图工整对称，叙事简洁明了，人物设计巧妙，意蕴内涵深刻。
灯笼，本来是带来光明的器物，却变成飞蛾扑火的诱饵；
大红，本来是吉利美好的祝愿，却成为阴森狰狞的血舌；


春夏秋冬，四季更迭，一个又一个含苞待放的生命，被高墙围困，为那锵锵声献祭。
时光过处，只剩唏嘘。
5、《青少年哪吒》1992 中国台湾 蔡明亮



黄舒骏做的音乐，《爱情万岁》的雏形；
没有多少对白，一切都不紧不慢，又燥热异常。
黏黏腻腻，又慢慢流淌的水，青少年哪吒不扒龙筋，不剔骨赎罪，甚至作为敌人的父亲最后也流露出疲倦平凡的温柔。
在街上游荡，爆粗口，偷窃，无处发泄自己旺盛的精力。

“我们离开这里好不好？”
“你要去哪里？”
“我不知道。”

6、《霸王别姬》1993 大陆 陈凯歌



霸王别姬》，绝对是我心中的华语电影的神作！
就凭这一部电影，现在的陈凯歌再被喷江郎才尽我也要去买票支持他。
程蝶衣说：“不疯魔，不成活”。
这真的不能只算作一部电影，声色变换之间，道尽人生百态。


哥哥在里面也贡献出了难以想象的表演功力，看了它我才懂得什么叫做“一笑万古春，一啼万古愁。”
不管是异性之爱，还是同性之爱，它们的本质都是“爱”，也都值得我们每一个人尊重。
从晚清、到民国、再到建国后。三个小时的片长，没有一秒钟的废镜头。
如果你想看国粹，你去看它；如果你想看历史，你去看它；如果你想看人性，那你更应该去看它。
总之，看就完事了！
7、《背靠背，脸对脸》1994 大陆 黄建新



真·官场现形记

绝对的大尺度，我甚至觉得可以在片头打上一行“教学片”的小字。
典型的中国式生存哲学，世事洞明皆学问，人情练达即文章。
8、《阳光灿烂的日子》1994 大陆 姜文



很多人都说姜文是一个鬼才导演是不无道理的。
姜文很聪明，甚至可以说他有点狡黠。
在他的电影中，我们不难看出他总是夹带着大量私货。
他埋着很多梗，但明白这些梗，需要不低的文化修养。
不管是在《邪不压正》片头男主李天然看到一群医生对着梁启超的肾起誓希波克拉底誓言，还是暗讽老山西是军阀阎锡山……都可姜文的用心。
和贾樟柯一样，姜文也很喜欢用自己的老婆周韵做女主角。


部队大院的出身让他可以成为被既得利益保护的那批人，但他却选择站在精英主义的对立面。他考中戏，当演员，最后成为导演。
他在节目《十三邀》中说过：“人人都聪明，人人都有本事，这就是我的理想国。”
1995年，《阳光灿烂的日子》这部成本只有100万美元的电影，斩获了5000万人民币票房，《时代周刊》更是将其称为“九五年全世界十大最佳电影之首”。
如果让我来评价姜文，我更愿意把他称为一个“造梦的人”，离经叛道的姜文，在电影里找到了新出口，既然不喜欢这个时代的规则，那就创立世界，自己设立规则。


他的世界，就是电影。
《阳光灿烂的日子》很大一部分程度可以说成是姜文的半自传，他的父亲是一名抗美援朝的军人。
父亲的缺失，让母爱成为姜文生命中很重要的构成。他是用仰视来看女人的，无论是小凤仙，关巧红，还是米兰，唐凤仪……都代表了一种丰韵成熟的美，一种人类对原始母性的丰乳肥臀的崇拜。


姜文擅长用丰富的艺术手法和荒诞的表现形式，消解权威，解构神圣，再现成长的喧哗与骚动，
青春的梦幻与激情。那些虚构的世界里，充满极致的诡谲浪漫。
他恋春光，春光亦如是；他尝仙色，风流亦如斯。
风流如斯，管他今夕何夕。
9、《女人，四十》1995 中国香港 许鞍华



“你知道人生是怎么样的吗？很有趣的。”
围绕一个四十岁主妇的日常生活展开，娓娓道来人生细碎的无奈与亲情的悲欢离合，
没有刻意煽情的场面，也没有大起大落的剧情。
一言一行，一蔬一食的过程中，点滴道尽了一个四十岁女人的坚韧隐忍。
片尾曲尤其绝妙，用荒诞解构严肃，再动人不过。
10、《小武》1998 大陆 贾樟柯



11、《三峡好人》2006 大陆 贾樟柯


以上是贾樟柯电影作品之中我最喜欢的两部，贾樟柯作为中国第六代导演的代表人物。
他的影片总是带有强烈的纪实色彩，他把自己的镜头对准那些游走在社会底层或是世俗边界的人们，贩夫走卒，侠女恩客，无不是他的主角。
贾樟柯作为一个山西人，片子里的人物总是说着一口山西话。
让人忍俊不禁的同时又倍感亲切。（ 悄咪咪说一句，他真的好喜欢用自己的老婆赵涛当女主角。）


在他的作品总是带有很一种鲜明的“颗粒感”。
他不会把所有的东西一股脑儿的丢给你，而是把你带进电影中那个具体的时代，让你用自己的眼睛去看待片中人物的抉择与爱恨。
他拍真实，无论是《三峡好人》之中千里迢迢执着寻找的韩三明和沈红；还是《江湖儿女》中为了爱人对天鸣枪的赵涛……


他们都是普通人，都是时代洪流中不起眼的一朵浪花，他们就是千千万万个“我们”的缩影。
贾樟柯一直在表达他的文化探索、社会秩序和历史的诗意。
他站在历史的高楼上又毅然与未来相接。变幻的光影，朴素的长镜头，总是能串联起生活的荒诞与必然。
就像他自己在专栏中写道的：“平生勇猛怎可轻就范，如今再上虎山。
12、《天水围的夜与雾》2009 中国香港 许鞍华



应该是一个约定俗成的说法，乡村的想到城市，城市的想到大城市。我们好像都在努力跳脱自己所处的阶级和环境。
张静初演的女主就是一个四川乡下的女孩，嫁给了香港男人。
可谓是山鸡变凤凰，但这一切就是花好月圆了吗？
影片的开头，为我们从一桩谋杀案说起……
人性之恶，总能让人不寒而栗。
13、《相爱相亲》2017 大陆 张艾嘉



作家林燕妮曾用一句这样的话形容张艾嘉：“这女子啊，没有一天是服气的。”
她在我心中是一个具有传奇色彩的女演员，她出生名门，父亲是空军军官，母亲是社交名媛。外祖父曾扼住台湾传媒界的咽喉，祖父曾是天津副市长更是抗日英雄。李宗盛为她写《爱的代价》，她还是罗大佑的专属小妹。
她是最恣意，最生动的花。
60岁的张艾嘉依然眉目生辉，她自编自导自演的《相爱相亲》，可以说是目前为止我最喜欢的一部华语伦理片了。虽然票房不景气，但它依旧是一触动情肠的佳作。


影片起始于丧礼，岳慧英的母亲留下一个未听清的遗愿，溘然长逝。身为女儿的慧英心领神会决定要迁走父亲在乡下的坟与母亲一起合葬。
却在乡下遇到了父亲的原配妻子岳曾氏的拼死抵抗，城与乡，老与少，故与今产生了难以调和的矛盾，一家人的亲情开始出现裂痕……
其实我看完整个故事，不由自主的想起了鲁迅和他的原配妻子朱安。
鲁迅遵循父母之命将朱安娶回家中，他们之间没有爱情，鲁迅甚至说过“她是我母亲的太太，不是我的太太。”
朱安也好，岳曾氏也好，她们其实都是千百年来被封建礼教束缚的千千万万个妇女的缩影。
三代人的爱情不尽相同，姥姥等了外公一辈子，她把牌坊立在了心里，用晦暗的半生在家谱里书就岳曾氏；
惠英等了孝平好几年，她把婚姻趋于生活中的龃龉，用疲乏的不安抵御外敌入侵；
薇薇好像逃脱了，她对阿达说，我不等你，也依然把自由包裹进爱情，用易逝的青春牵绊对方脚步。


别人说相亲相爱，是因为相亲所以相爱。
而看完这部电影，你或许会懂得，唯有相爱，所以相亲。
ps：田壮壮和张艾嘉两位老师的演技都太好了！
14、《过春天》2018 大陆 白雪



过春天是一个很美好的名字，但这个名字确是走私的代称，片中的女主角是一个看上去乖巧的学生妹，在机缘巧合之下成为一名走私客。


和好闺蜜的男朋友发生一段暧昧的青春情事。最影片的后半段有一段两人在暗室里绑胶带的戏，没有情欲但依然绮丽勾人。


这是之前写的影评，感兴趣的小伙伴可以看一看：
浴室思想家小王：《过春天》：我用整个春天，等一场雪
三、奇幻（2部）
1、《胭脂扣》1987 中国香港 关锦鹏



香港版的《茶花女》
十二少和怡红楼的如花一见钟情，其实蛮荒谬的，妓女与嫖客发生爱情，甚至说好了共赴黄泉。
可惜啊，男人贪生，女人贪爱，患得患失，往往失。
如梦如幻月，若即若离花，上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。


她总是要亲眼所见才肯相信一切到头来不过如此。
这样也好，胭脂扣还给你，
从此我再也不必等。
2、《青蛇》1993 中国香港 徐克



说实话，在看《青蛇》之前，我一直都搞不懂为什么很多人称徐克为徐老怪。
后来想明白了，整部电影诡谲绮丽的画风，白蛇、青蛇眼波流转之间，媚态横陈。
这不是只有徐克能拍出来嘛，换了一个人就没内味儿了。（doge）


王祖贤教张曼玉走路的那一段，她们说：“扭啊扭，扭啊扭。”
虽然我是个女孩子，但也照样骨头都酥了。
小青问白蛇：“姐姐，你为了一个许仙放弃千年道行，值得吗？”
我想可能白蛇也没有答案吧。


毕竟感情这回事，从来没有值不值得，只是愿赌服输。
人生如此，浮生如斯。
四、动作（3部）
1、《侠女》1970 中国台湾 胡金铨



中国画和西洋画最显著的区别就是，西洋重写实，而中国画注重意境。
《侠女》这部由上下两集构成的电影就犹如一张徐徐展开，意境高远的中国画。
苍山峻岭，阴森古宅，布衣书生，斗笠剑客，寥寥几笔就把那份诡谲绮丽勾勒出来。
这个原本属于《聊斋志异》的故事，被胡金铨扩展成将近三个小时的鸿篇巨制，他熟读《明史》自然把故事背景放在明代。
侠女成为忠臣之后，为她的复仇铺垫出感情基础，顾省斋从好色的登徒子变成了满腹经纶的隐士，娈狐则摇身一变成为东厂锦衣卫。


除了角色铺陈，更值得一提的就是那一场酣畅淋漓的竹林打戏。
此后的电影无论是《卧虎藏龙》还是《十面埋伏》都不约而同地向这一神来之笔致敬。
毋庸置疑的东方美学扛鼎之作。
2、《疯狂的石头》 2006 大陆 宁浩



中国版的《两杆大烟枪》

重庆话很接地气，黄渤虽然是配角却异常抢眼，多线性叙事繁而不乱。
宁浩的经典小成本喜剧之一，幽默而不肤浅。
无厘头的搞笑之中，尽显小人物的心酸。
总之，入股不亏。
3、《风声》2009 大陆 陈国富



周公子灵气逼人，小明不算油腻，李冰冰尺度颇大，苏有朋给人意外之喜。
是一部水平不错的商业片，喜欢谍战的朋友可以去放心入手麦家先生的原著。
五、犯罪（5部）
1、《英雄本色》1986 中国香港 吴宇森



吴宇森暴力美学的代表作
从《英雄本色》开始黑帮片成为了香港电影最卖座的主题之一。
发哥演技还是牛逼的，塑造了“小马哥”这个经典形象，放浪不羁的在街头游荡，叼着牙签用假钞点烟也是嚣张中带着一丝丝搞笑。
他在受伤的时候说：“我也不想让人一辈子踩在脚下，活的有出息才行，不能窝囊的白活一世，但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。”
知行合一的人太少，真英雄太少，小马哥算一个。
2、《牯岭街少年杀人事件》 1991 中国台湾 杨德昌



杨德昌是用一种冷静的近乎残酷的眼光去打量这个世界的。

那一霎那我什么也没做，只是捅了你一刀。
原来你跟他们一样，对我好只是想改变我。
你好可笑啊，你以为你是谁啊？
我和这个世界一样是不可改变的。

事无巨细的长镜头，把每一个角色都照顾到了，我们都有不愿意面对的，一段无比悲怆的青春。
3、《天下无贼》2004 中国大陆 冯小刚



冯裤子还是有两把刷子的，整部电影都充斥着一种独家的冯氏幽默。
很多耳熟能详的句子都是出自这部电影，葛大爷那时候还挺清瘦且毛发旺盛，刘若英总有一种让人安静的气质，最后吃汉堡的那场戏很绝。
众人都在努力遮掩这个世界的丑恶，躲在暗地里的警察，两派艺高人胆大的贼敌，所有矛盾都集中在床榻上酣睡的傻根身上。
他对这个世界有着无比美好的憧憬，只道是：天下无贼。
4、《烈日灼心》 2015 大陆 曹保平



邓超是一个被撕名牌耽误的好演员，段奕宏身上有种可爱的反差萌，郭涛人狠话不多。
手持摄影是一个蛮出彩的点，喷薄出汹涌野性的男性荷尔蒙。
后半段BUG有点儿多，不过是瑕不掩瑜的，为曹保平的拍摄题材点赞。
5、《踏雪寻梅》2015 中国香港 翁子光



春夏太美了，像小鹿一样懵懂有倔强的眼神，必须上榜！
六、喜剧（2部）
1、《鬼子来了》2000 大陆 姜文



姜文那无处安放的才华，以及中国人的劣根性在《鬼子来了》之中展现的淋漓尽致。
在荒诞中解构严肃，在嬉笑中道尽真实。
导演是姜文，摄影顾长卫，音乐有崔健。
抗日剧永远无法逾越的一座高峰。
2、《功夫》2004 大陆 周星驰



漫画式的演绎让剧情更为紧凑不拖沓，黄圣依演的哑女一度成为心头白月光。
小人物成为大英雄，热血与温情兼具的情感刻画，周星驰是为喜剧而生的天才。
尽管喜剧的内核都是悲剧。

七、动画（6部）
1、《大闹天宫》1961 大陆 上海美影厂



2、《哪吒闹海》1979 大陆 上海美影厂



3、《九色鹿》1981 大陆 上海美影厂



以上三部都是上海美影厂的作品，相信是不少朋友的童年回忆。
只能说：老一辈影人的匠心，真诚，放在今天依然闪烁着无上华光。
国漫之崛起，不仅仅是我们的投资，特技，更是对待作品的热忱。
高山仰止，景行行止，虽不能至，然心向往之。
4、《打，打个大西瓜》2008 大陆 饺子（杨宇）



那时候的饺子还叫饺克力，蛰伏三年，一举夺得TBS举办的 第12届亚洲动画大赏Digcon6金奖
用牌桌象征政治格局，洗牌代表两军交战，反战的思想内涵。
鼻血格斗那一段也被运用在了后来的《哪吒之魔童降世》之中。


结局字幕致谢自己的idol那一截，奇妙地戳中了我的泪点。
谁将声震天下，必先常自缄默。
5、《罗小黑战记》2019 大陆 木头



细腻的动作戏配上温柔风景的背后是一个无比庞大的世界观。
简笔画的画风如果看习惯了也是意外的简洁。
随着剧情的深入渐渐把人带回那个无所惧怕，无所歧视的视角。
多说一嘴，我站无限和小黑这对cp。
6、《哪吒之魔童降世》2019 大陆 饺子（杨宇）



太乙真人的椒盐普通话，顶着大黑眼圈的哪吒，风流倜傥的太子敖丙。
原生家庭，命运选择，偏见歧视，这部电影里蕴藏了很多值得讨论的问题。
饺子的野心是有的，很幸运遇到了愿意支持他的彩条屋。
前路注定是艰难的，但我依然相信，以后的孩子在看超级英雄和漫威宇宙的同时，也能拥有我们国家自己的神话宇宙。
姜子牙，申公豹，杨戬，他们不应该只存在于古书典籍之中，而是可以选择一种新的方式活跃在银幕上。
我们一定能讲好中国故事。
八、历史（3部）

1、《红高粱》1988 大陆 张艺谋



撒了尿的米酒变成了佳酿，染了血的月亮吞掉了日光，
庄稼人肯让骡子换女儿，土匪头敢拿枪抢劫姑娘，
一身红袄的九儿委身高粱地，爱得坦坦荡荡。
《红高粱》里面蓬勃着一份对于原始生命力的崇拜，野性，欲望，色彩……
张艺谋，顾长卫，莫言，顾长宁，姜文，巩俐，这样的阵容，如今再也找不出了。
2、《阮玲玉》1991 中国香港 关锦鹏



你第一次知道阮玲玉这个名字是什么时候？
或许就是在这部1992年上映由张曼玉出演的传记片《阮玲玉》当中。
她姿容妩媚，自有一番哀婉在里头，总是穿着各色旗袍，高开叉的，格子的，镶着花边儿的……
一颦一笑，都让人挪不开眼睛。
阮玲玉作为默片时代的顶级明星，一生际遇却不似银幕上那般光鲜亮丽，反而历经波折辛酸，她与张达民、唐季珊、蔡楚生的情感纠葛更是让人唏嘘不已。
而这部传记片的导演关锦鹏并没有采取传统的单线叙述，平直地铺陈阮玲玉的一生。


他采用半纪录片的拍摄方式，横跨上世纪30年代和90时代两个时空分线叙述阮玲玉的事业与爱情，以阮玲玉的原片和张曼玉扮演的画面交织缠绕，又附着对老影人们的采访。
为我们拨开历史的蒙尘，娓娓道来这位传奇影后的真实人生。
张曼玉的风情比起阿阮不遑多让。
3、《活着》1994 大陆 张艺谋



改编自余华同名小说《活着》，真实到触目惊心的一部电影史诗。
通过福贵的一生遭际，来反映整个历史洪流中无法掌握命运的切肤之痛。
小人物的悲欢离合之中又隐隐透露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默。
活着，就是已经拼尽全力了。
影片内核可能正如张养浩所说：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”
最后总结一波：

张荣德

张国荣五杀

世界有你更精彩

必须的必！

世外修行

个人觉得活着和红高粱可以上，一九四二也是可以的

独秀亭

活着和红高粱安排

丁子木

哥哥yyds

台敬协

总结得很到位，收藏一下

童话木马

没觉得《孔雀》好看吗？多更新几季

孤行雁

无间道没有我不是很认可